内容来源： 长江商-万博体育NBAMBA项目《书客谈》直播节目第21期---职场是门“表演学”。
分享嘉宾：杨晓燕， 长江商-万博体育NBA助理院长；刘天池，中央戏剧-万博体育NBA表演系教师，中国内地演员，《实战表演》作者。
商业思维
笔记君说：
有人说，人生如戏，戏如人生。也有人说，人生如戏，全靠演技。但是没有人告诉过我们可以通过戏剧去感知不一样的人生，去发现真实的自己。
刘天池老师是中央戏剧-万博体育NBA表演系教师，多年来她教导了无数我们熟知的影视明星。今天，她告诉我们戏剧是人人都可以使用的工具，戏剧是可以让人成为更好的人的工具，戏剧是可以让我们爱上自己的工具。
一、戏剧教会我的人生选择法
1.戏剧为培养更好的人服务
杨晓燕：从一个特别优秀的演员华丽转身成为表演教头，你在职业生涯的哪一个时点上，突然觉得可以教会别人做表演这件事情？
刘天池：我觉得我自己人生每一次拐点都得益于我在戏剧-万博体育NBA所学的表演艺术。
可能很多人觉得演员是一项职业，事实上，表演也是一个科学化、体系化的训练，如果你打开戏剧世界的大门，你会发现它提供的所有东西都是在你人生做角色选择时的一个方法。
我们拿到剧本的第一时间要对它进行分析，知道自己现在是一个什么样的角色，思考构成一个这样的角色需要什么样的条件。
当我是演员时，就会在演员的路径上去寻找条件，见到导演、读剧本、和优秀的演员合作等一系列的行为，构成了我想成为什么样的角色。
当我是教师时，就有一个责任的条件，培养更多的人能够完成演员的工作就是这个责任。
学完戏剧以后，我发现自己做什么事情都愿意去先找到一个剧本，去思考它可能是个什么样的剧本。
因为我们谁也不知道未来会是什么，无论你产生什么样的念头，这个念头就是一个剧本，这个剧本的编剧是你，导演还是你，所有的演员还要你组建起来。当你组建它以后，还得完成一个具体的事件，最后呈现给观众看。
不管是创业者还是普通人，我们总是会展示出来一部分东西给他人看，比如：你要如何呈现自己？这跟你在表演里所学的技巧是很相似的。
戏剧是一个工具，表演也是一个工具，它是为你成为一个更好的人而服务的，并不是只能为培养演员而服务。
其实中国的小孩从小就接触到戏剧，因为所有的小孩都玩过过家家。像我这代人小时候，父母没有办法完全照顾我们，邻里邻外的小孩凑在一起时就会“演电影”。
有时候假设工厂里面发生什么事情，有时去扮演从老人那里听来的故事，这种过家家其实是一种无形的扮演，补充了人与人之间的沟通与交流，配合与协作，还有表达与担当的作用。
当人的思想不断地丰富以后，是有向不了解的东西进行探索的欲望。读书是一方面的探索，但戏剧是一个探索加体验的过程。
我们每个人不是李尔王，但是当我们看书的时候可以读到他的经历。但是看一本书是很难带来沉浸式体验的，而在一个剧作当中沉浸式地说台词，你会感受到莎士比亚的厉害之处，你可以感受到李尔王此时此刻的困苦在哪里，你还可以产生自省或是自我思想上的改变，这就是戏剧最大的魅力。
2.用行动分析法来扮演角色
杨晓燕：如果给我一个机会，我想尝试演一个“有点凶”的人。我常常在想，如果我会演戏的话，我的人生会不会更加丰富多彩的？
刘天池：每个人都有善恶和七情六欲，只是触发的条件没有诞生。
假设一间教室里有你最爱的一群学生，有你最敬重的老师，但是这个时候来了一个诋毁你们的人，对于学生、老师产生了语言上的攻击和行为上的攻击，那一瞬间你会礼貌全无，因为他给你创造了一个让你成为恶人的条件。
这个时候，你会保护你的学生，甚至保护你请回来的老师，你一定是冲在最前面，要多恶就有多恶。这个恶行为的产生，是对面的人给你造成的。
表演中一直强调相互交流，让人与人之间能互相读懂，也就是你在生活当中遇到一些场景的时候你能学会处理。
杨晓燕：很多时候我需要演一个严厉的老师，比如教授在上面认真讲课，我就必须去记考勤，必须去规范学生的行为，这份工作职责要求我必须去扮演好一个严厉的老师角色，这样做对吗？
刘天池：如果你细致地看戏的话，你会发现所有的戏剧都是一场接一场去推进的，情节在不断地发生发展着。刚才说的事情如果发生在剧本里，我们会先找到这个角色的最高任务。你的最高任务不是维护老师的尊严，而是希望学生可以在这里学有所得。
分析完最高任务，接下来看我们的目的是什么。目的一定是向善的，这里的目的是希望他们可以在这里汲取营养。你的目的会产生你的行为，我们叫做舞台行动分析。
行动分析法不是一个人说自己善良、热情或腼腆，就按照这种行为方式去达成目的。如果你拿出一个剧本你就会发现，每一个人的行为都是需要经过战术设计的，不是说我为你好，就一味为你好。
如果我知道我的任务、知道我的目的，我就会有见招拆招的行动分析，最终就能达到目的。
3.演员的成长需要时间沉淀
杨晓燕：刘老师觉得一个好的演员是天生的，还是后天培养的？
刘天池：天赋是一定要有的，之所以从事艺术的工作者是少数的，因为他们需要有异于常人的天赋，我们考试的时候也会侧重考核，所以才会有面试。
面试其实很简单，假设现在你是一个花匠，你在自己的花园里对有一点蔫的花进行一次修剪，请表演出来吧。
有的孩子在你说完之后，他就拿一个剪子，特别认真地去刨土、弄花；而有的孩子则把演的重点放在放在烈日炎炎下开始擦汗，演一些特别复杂、几乎没有用的动作。
演戏其实不只是演戏，这里面有行动的三要素——做什么、为什么做、怎么做。考试的时候没有办法思考我为什么做，也没有办法想我怎么做，但是做什么特别重要。
因为表演就是生活本身，你如果能够做出生活本身的东西，就是最好的、最具真实感和细腻感的表演。
另外，演员这项职业是暴露在灯下的，他需要很多的机遇。就像全国只有那么几个翘楚的导演，如果说他没有参加过他们的戏，或者他没有摊上一个很好的剧，就很难会出来。
杨晓燕：刘老师在今年年初出了一本新书《实战表演》，是什么触动你去写这本书呢？
刘天池：因为我从1998年至今都在做老师，和很多的年轻演员都有过交集，在跟他们交集的过程当中，我也在反思我自己的教学。
今天年轻演员的创作环境和我当年的创作环境不一样了，它突然间提速了，导致很多年轻演员会消化不良。
所谓的消化不良不是身体，而是他们在-万博体育NBA所学到的体系，到实战现场的时候转换不过去，因为剧组提速了。
我当年拍《活着》的时候，从张艺谋导演见到我，到我们分析剧本，一直到我拍完，花了将近8个月的时间，并且这个期间整个剧组都是在拍这一部电影。但现在的电影，长则3个月，短则2个月就拍摄完成了。
即使是一个非常有经验的演员，2个月完成一个角色塑造都有点时间不够，更何况刚刚毕业的年轻演员。
他刚毕业的时候-万博体育NBA的东西还没消化，在现场的时候表演痕迹就会很重，因为他还无处安放自己的真实，他没有办法使用自己强烈的真情实感。
演员最重要的是如何能够在当下的一个场景中去表达真情实感，因为他没有消化，所以他到现场之后就变成了我一定要完成别人的任务，而不是他本人享受演戏和表演的快乐。
于是他忘记了他最应该做的是他的角色，角色是他的爱人，是他另外一种生命的体验。
我看到他们的状态，我就觉得在时间缩短的前提下，年轻演员还不太会使用自己，他没有办法完成导演给的任务，也就是角色此时此刻需要的情境和情感。
我先是总结了他们的各种案例，在机缘巧合下我一个朋友就说要不你出本书吧。其实这本书提供了很多“应急手段”，假如你在片场遇到某一场戏不知道怎么拿捏的时候，翻翻这本书，或许能找到一点方法，因为表演实在没有办法用语言那么清晰地讲述清楚。
二、戏剧教我们爱上自己
1.表演是自我呈现的最好方式
杨晓燕：刘老师在2016年决定做了自己的工作坊，在你创业过程中最大的困难是什么？
刘天池：我最大的困难是大部分人问我，“我是普通人，为什么要学表演？”我要用很多的力气去解释，戏剧不是一些人专属的，戏剧是每个人都共享的一个工具。
演员是戏剧中重要的一环，戏剧里面也有导演、编剧、制作人等各种职位，它们共同组成了戏剧。
表演是自我呈现的最好方式，因为它不躲在后面，你必须要表达，你必须要让别人看到你，你的表演必须让别人能够给你掌声。
对于每个人来说，我们活在这个世间一辈子的总和，就是人与人之间的沟通、交流和呈现。
希望别人可以喜欢自己，希望自己的能力得到一个价值的体现，是每个人的愿望。
如果你有这个愿望，而你性格又比较腼腆，有的时候你在职场上会失去一些机会。普通人去学习表演不是说去张扬自己，而是适度地、合理地、准确地表现自己，呈现自己，让别人可以看到你。
2.用戏剧打开自己
杨晓燕：我发现很多优秀的企业家本来不善言辞，由于他不得不面对镜头，他的沟通能力随着职位的提升而提升。从某种意义上讲，大家是应该都学这些技能的吗？
刘天池：如果你是一个企业家，又很腼腆的，不愿意去表达。首先最好的选择是做好你自己，把自己应该做的事情做好。这个角色是一个编剧，他可以有一个完整的蓝图编制出来。
稍微愿意跟员工沟通一点的叫导演，因为他要组织这些人完成他的剧本。不管你的企业是大还是小，其实都是在为客户服务。
如果你当过导演就会发现自己什么脾气都不能有，因为要想让最终大幕成功拉开，要让观众开心，你就要忍下所有不能忍。
也许有演员脾气不好，也许美术达不到你的要求，你就要用各种各样的方式方法说服他、改变他，让他呈现你想要的结果，这就是导演的工作。
如果让自己的公司变得更大，或者是走向国际化，他就必须是制作人。
制作人是选择剧本的人，同时也是选择导演的人，并且他要把钱花在刀刃上，还要把钱再赚回来。
导演和编剧都是纯艺术家，他们不管东西最后怎么样，就是花钱做出自己想要的艺术的结果。
制作人还得出面及时制止，因为他既要满足导演狂妄的想法，同时要对投资人负责，对市场负责，他要有市场敏感度，他要做一系列的事情。
3.接纳角色行为
杨晓燕：如果我作为一个普通人去学习你的工作坊，感觉最大的收获不仅是我学会了多少表演技能，而重在学会了背后的态度。
刘天池：人情练达即文章，你的交流方式，你的呈现方式，你的表达方式，你的场景感都是关键。
其实我之前也考虑过戏剧的用处到底在什么地方？大学里各种各样的学科读到后面都有实验室，实验室是将理论与实践进行结合，再碰撞和探索的试验场，我们在那里允许有失败，允许有新的发现。
当它试验好了以后，才有可能将全部东西都消化，最后再运用到社会上。但是我们作为一个普通人，从来没有接触过“角色的试验室”。
后来我发现角色实验室是我开工作室最大的魅力，因为你发现有试错的机会。现在很多大学生一毕业就突然间进入社会，他分不清你给他的任务是大的还是小的，甚至他也分不清跟Leader、跟同事要怎么去交流，他没有一个试验成为这个角色的地方。
戏剧中的每一个角色都有登场顺序，甚至还有诉说的空间，因为我们可以给一束光，可以说出你自己的故事。当你能够有那样一个空间去讲述，或者让别人可以去讲述的时候，你会发现人好可爱。
你通过戏剧的方式是会爱上自己，也会爱上人的。你爱上人以后，你就会绽放很多阳光的东西，传递给他人。因为人都会犯错，没有谁不犯错，所以你会学会包容、接纳。
戏剧里的核心是交流、判断，而交流、判断最重要的是接纳。我要是不接纳这个角色的行为，我是没有办法完成角色的创造。
如果在戏剧场域下不断地做各种各样角色的试验，你可以爱上人。我觉得这个世间最重要的是爱上人，你才会发现人人都会爱上你，这个也很奇妙，就是观众都爱你，观众会给你掌声。
4.了解自己的情绪
杨晓燕：我特别想知道在你给商-万博体育NBA的企业家、职业经理人排戏或者讲课的过程中，他们的收获是什么？他们的成长是什么？
刘天池：因为大家都来自于各个企业，每一个人都身后背着一些企业的使命感、价值观、愿景，所以都西装革履的。
同时因为陌生，他不知道应该用什么样的方式去面对，于是刚开始都有一些端着的感觉。
我们通过戏剧活动打破这种束缚感，我们会他制造场域，用各种音乐的方式做游戏。如果你在现场，就会感到突然间这个地方空旷了，它就变成了非洲大草原，你不再是张总，他不再是李总，大家就变成了大草原上的小动物。
我觉得一个人之所以有魅力，是因为他有童趣，他没有童趣就没有发现美的能力。
孩童时期，我们每个人都有发现新鲜天赋的能力，但是随着人的慢慢成长，这种天赋就给禁锢住了，尤其是当了企业家以后，这种禁锢就更严重了。于是我们用戏剧砸碎它，去释放所有人的天性，让他们发现彼此的可爱。
他们彼此之间流着汗，胀红了脸，甚至有的急了还骂两句，这个时候其实特别爽。因为人是高级动物，他需要不断地有能量补给，我们的戏剧游戏会让这些成年人找到补给，因为我跟他们讲：“你们不管是40岁，50岁，还是60岁，都有做回孩子的权利。”
我还告诉他们，“戏剧没有办法帮助企业带来增长效益，因为它没有办法给你那么多的资金，或者带来战略。但是戏剧的活动和手段，可以帮助到你。
因为你天天看报表，你每天面对那么多的压力，谁来慰藉你呢？其实戏剧是可以让你打开的，如果你打开了，企业就打开了，你的情绪打开了，你的员工就打开了。”
我原来有个最简单的想法，如果企业家能够通过戏剧发现自己对人的关切，也能发自己与员工间除了工作之外的情感链接，是不是他的员工可以少挨骂一些？甚至我给他们出过难题，我说你们知道整个企业大厦扫地的那个人叫什么名字吗？你有见过他吗？你能给我陈述一下他长什么样子吗？
我每次问到这个问题的时候，都有一点……我说那个人才有可能是个重要的人，因为他来自最底层，但他每天都在为企业提供着最基础但最重要的服务。
其实戏剧就是让你学会爱自己、爱他人，当你能够有这些能力的时候，你会发现人人都很爱你，你的企业一定会更好做。
杨晓燕：职场中的普通员工是不是也应该学习一些表演的技巧，让更多的人爱上我，让老板觉得我是一个有前途的员工？
刘天池：任何一个人学表演都会有帮助，因为我从一开始就强调，戏剧是人的一个陪伴式的工具。普通人如果有极其敏锐的观察能力和极强的专注能力，无论做的工作有多小，都会绽放光彩。
社会上最重要的都是人与人的交往，大家共同协作的前提下才能完成一个事情，虽然你可能在一个很远的位置，但是你们在无形当中是在共同完成一件事情，那么你就要具备眼观六路，耳听八方的能力。
其实演员很多时候是在训练自己的注意力和反应能力。在“预备、开始”之后，中间是不可以停的，整个过程中一定会出现意外，因为他没有经过那么细致的排练。如何弥补这个意外，就很考验应变能力了。
演员的训练更多的不是说台词，而是听台词。在戏剧-万博体育NBA，我们的台词从来都不用背，我们的台词是听来的。
我必须认真听他现在说话的目的是什么，是要改变我，说服我，讨好我，还是想要威胁我。我只有明白他的态度之后，我的语言才能发挥作用。
有时候导演说你要这么演、这么讲，演员就觉得你在要求我干嘛干嘛，他其实并没有听到导演的要求其实是角色的需求。他听导演给的任务，特别像领导在下任务，其实是忘了自己要去感受角色或者感受这件事情。
人了解自己的情绪是特别难的，不是说我控制自己的情绪，而是我了解自己的情绪，我知道在什么样的场景使用什么样的情绪，而演员就是要训练这些情绪的把控能力。
一个演员他今天可能遇到的是杀人，后天可能遇到的是撞车，再后天他可能遇到升职加薪，他的情绪是要随着剧情不断地发生变化。
拍戏的时候不是按照电影的顺序，所以会有一个训练的方法，叫做情绪记忆、视觉记忆和感受记忆。我们要用各种假设的方式，用各种表演的方式，逐渐地了解自我情绪。
因为演员一定是一个操控自我情绪的大师，如果你做不到这一点，现场就会出现“有200个人等着你哭出来的场景”；如果你是一个操控大师的话，周围所有人都会不在，那个角色需要流露的情绪就会自然出来。
三、戏剧在当下的价值
1.儿童学习戏剧的三个好处
杨晓燕：现在很多家长热衷于让小孩子参加戏剧培训班，您觉得从小就接触戏剧，对于孩子的成长有一些什么样的好处？
刘天池：因为太小的孩子没有办法完全控制自己，我建议孩子5、6岁以后再接触戏剧表演，因为起码可以提升几个能力：
第一个，讲故事的能力，这其实是一种构思的能力。人一辈子其实就是在讲故事，你不管是到什么样的年龄、见什么样的人其实都是讲故事。
第二个，表达的能力，把一个故事惟妙惟肖地表达出来是一种非常棒的才华。其实中文是最适合玩戏剧的，因为我们是象形文字，我们说每一个字都可以口吐莲花，我们一到几个字就可以出现很多的画面。
为什么诗歌那么有趣，就在于它可以呈现各种各样的图画，甚至还可以由很丰富的想象力，我们真的比其他别的国家的语种更有形象。
第三个，尊重与被尊重的能力，孩子从小知道我是受人家尊重的，因为我在舞台上表演的精彩了，别人就会给予掌声。当我获得这种掌声的时候，我下意识就会学会鞠躬，礼尚往来。人与人之间的仪式感，就是在这个舞台上去建立起来的。
2.职场新人要专注岗位，不要敏感
杨晓燕：这个时间也是毕业季，刘老师作为一个过来人，你会给职场新人一些什么样的建议呢？
刘天池：我的建议是起码你在一个选择的岗位上干足13个月，这不是为了年底的那份奖金，而是为了自己踏入一个工作要相对知其全貌。
我觉得人需要个性，但是不能任性，当你进入一个职业化的身份转折的时候，要把任性先放在一边，给自己足够的13个月，才能够相对了解全貌，才有权利说我想换一份工作。你不可以3个月就换一份工作，一换再换，最后13个月后，你会感到迷茫。
很多年轻人在职业生涯中经常说我不如意就换工作，但是跳槽了之后发现在这一家遇到的问题，在另外一家依然等着。
我常说学了戏剧之后，人会变得特别的有趣，因为我们遇到的困难的时候，会觉得这是一种体验，比如遇到一个折磨我的领导，我赶紧沉浸地体验一下，也许下一次我演这个角色的时候就能派上用场。
学过表演的人才会真正换位思考，因为我演的角色不是我自己，我必须替他找到所有合理的理由，他可能现在脾气很暴躁，他可能杀人放火，做了很多无恶不作的狠事，对于观众来讲可能是恨不得把他杀掉的角色。
我是个演员，我就必须爱上这个杀人犯的角色，因为演员需要站在他的角度去思考问题。“虽然他可能违背了我的道德标准，但是我要演他，我就得站在他的角度思考。”
人是可以自我解锁的，你要相信自己的智慧，但首先要把情绪安放，如果情绪不安放，你的解锁能力就会受阻。在职场上一定要学会这个能力。
另外，关于敏感补充两句。作为一个演员的素质可以是敏感的，因为我们要感受很多不一样的东西。但是你作为一个演员想要创造角色的时候，就不要敏感了。这个道理也适用于职场。
在职场上更多的应该是专注，而不应该是敏感，你的敏感多了你的杂念也会特别多。
演员是会专门会训练如何排除杂念的，因为时常想现场1000双眼睛看着你，还有各种衣服好不好看，会影响你专注表演的。在职场上也一样，如果你的杂念多，做事就会不专注。
-转自36氪
